任赛/池上碧苔.水墨集巡回邀请展(德州站)
艺术家简介
任赛
任赛
号老蔷,艺术学博士(书画创作研究方向),国家二级美术师,硕士研究生导师,广州大学客座教授,现任教于中国艺术研究院。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才,中国国家画院青年艺术中心画家,外交部礼宾司特聘国礼画家,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,景德镇市美术家协会常务理事。
我喜欢大自然的山水,喜欢山水之间的一草一木,它们纯粹,纯净,纯生。山水之间有仙气,有着泥土散发的芬芳,有着田野朴素的清澈,像大地上生长的诗,万物皆有灵魂。
——任赛
任赛自五岁始研习书画,擅长山水,旁涉花鸟人物。代表作有《西子如是》、《物外田园》、《烟霞圣境》等系列作品,在北京、台湾、香港、上海、杭州等地举办个展和联展。出版有《唯美新视界——任赛写意山水画精品集》、《当代中国山水青年十家——任赛》等。作品被中国艺术研究院、中国国家画院、浙江大学、宋庆龄基金会、外交部礼宾司、文化部恭王府博物馆、成都杜甫草堂博物馆、思源基金会、广发私人银行、荣宝斋、隐居艺术基金会等多家学术机构和社会团体收藏。
任赛作品欣赏
任赛 绢本水墨 30cm×41cm
任赛 绢本水墨
任赛 绢本水墨
自弄扁舟一叶轻 绢本水墨 27cm×41cm
任赛 绢本水墨 42cm×30cm
孺虎添億 绢本水墨 25cm×35cm
艺术品评
——读任赛博士山水画作
文/王谦
(美术学博士,山东艺术学院书法学院教授)
任赛博士自号老蔷。论年纪,老蔷比我晚了一代人,但比我早两年考取中国艺术研究院美术学博士,很自然地具备了学姐身份;博士毕业后留在美术学系任职,老蔷于是从学姐又晋身为老师身份。在我随后完成博士学业的过程中接触渐多,也更多地感受到她做人精致而富才情、做事严谨而具热情的一面。
老蔷的山水创作在具备相当扎实的笔墨功夫的同时,与传统的山水门类相比,在画材选取、意境营造等方面已有许多新意。从我个人眼光看,其绘画很能反映学院派画家的创作特征。
书法界曾有过对“书法博士”话题的议论,“学院派书法”在多年以前已经引过争论,而没怎么见过有关“美术博士”、“学院派绘画”的议论。当面对老蔷的山水创作时,随着欣赏的深入,不期然而然地在其与学院派绘画之间建立起了联系。学院派绘画,体现学术型画家的诸多特点,老蔷的作品风格之呈现其实离不开学术型画家这一创作背景。试述如下:
一曰作品情境的静美塑造。
学院派画家在探讨技法的同时,很自然地为绘画赋予笔墨表现的理性成分。凝聚在老蔷笔下,则呈现为一种柔静、深美。老蔷近年有多集画册以“物外”命名。此二字不啻为观画者提供了一种楔入的适宜视角。“物外”主题,无疑很能反映出画家创作过程中的心理趋向,而主题与表现技法之间,又必然存在密切的关系。老蔷在这一主题下的作品,与历代描绘“物外”题材的画家作品相比,很明显地呈现为远离狂放、戾野之态,更多传递一种有节制的氛围营造,其中有隐逸之美,有温雅之致,有某种程度上体现出女性画家的自然有度而非造作。应当说,这在写意山水中属于儒雅、宜人一路画风。这样的画中境界,其实与古人情怀遥相接壤。东坡居士一首《菩萨蛮》有咏:“买田阳羡吾将老,从来只为溪山好。来往一虚舟,聊随物外游。”词句反映的是溪山静美,所乘船只亦非人声喧沸的大船,而是一只“虚舟”。虚舟,意指无人驾驶、任其在水面东西漂流的船只。这是中国文人的境界,西方梭罗笔下《瓦尔登湖》虽有东西客观景物的不同,内心追求则没有区别。这东西两大文豪所营造的境界之一大特点,便是静谧、适意。这样的诗性情境正是老蔷近年作品所突显的主调,这一立意虽有画家天性的成分,应亦不乏题材捡选之故意,可谓天性与理性的结合。
二曰笔墨表现的张弛有度。
国画山水,不外意笔、工笔两路。前者之中尤其极端的表现,是一任混沌,不必关注细节描绘,讲究的是在粗枝大叶中表现画家的豪放与大气;后者则处处笔墨矜细,不见纵放之笔,对画幅中一切表现对象不作区分地耐心描画。这两路画风俨然冤家对头,很少会主动作出几分让步。倘从不同风格朴素融合的角度看,在两路画风之间固然会存在合宜的理路与审美切入点,关键在于画家能否具有那样兼容而周延的艺术感受和创造力。老蔷的绘画在这方面,呈现出较明显的理性实践成分。老蔷作品中明显撩人眼目之处,在于将大写意与细笔山水之间作了恰到好处的结合。最典型的表现,是她以细而实的枝叶点掇,在大笔皴绘出的混沌山色的景深之上,在描绘中、近景的精细勾点,就那样清丽、确凿地进入观者的眼帘之中。历来写意国画讲究“浓破淡”“淡破浓”这类,老蔷的这种技法呈现,如欲归纳出来,应可称为“实破虚”“近破远”。
三曰敷彩用色的中和冲雅。
老蔷的山水作品,画得实在,而意境空灵。其间扮演主要角色的,是画家对敷彩恰到好处的运用。就用色而言,其作品属于浅绛山水。其整体用色,来得中和、冲雅,即便是大面积晕染亦显得颇有节制。而在细节处理上,亦由于用色渲淡,而在色不碍墨、墨不碍色的同时,达到墨色相融,整体营造出一派空濛而澄澈之境。作为近年绘画主题的“物外”意象,正是在这样中和、冲雅的用色以及墨色交融中得到了极好表现。常言“画如其人”,作品的清雅、自然,正与工作现实中老蔷给人的感觉相契合。
综合以上三方面,情境营造当居首位,正如古人所谓“意在笔先”,张弛有度的笔墨、中和冲雅的敷色表现画家心中情境的手段,笔法更重法度,用色亦显匠心,三者相融相成,共同构成了老蔷的艺术世界。如果说选取“物外”,寄情于天然澄澈、心无挂碍的内心境界,属于画家主观意识层面,那么由其所实际运用的绘画方式及其达到的相应效果看,可以说她确实找到了理想的达到方式。这样一个过程,其实体现出一位学术型画家的匠心独运。
德州董子文化街美术馆
德州自古就有“九达天衢”、“神京门户”之称,历史悠久。有着深厚的历史文化底蕴。“三过家门而不入”的大禹、“射日”英雄后羿、“罢黜百家、独尊儒术”的董仲舒、“滑稽之雄”东方朔、大书法家颜真卿、邢侗等都在德州留下了熠熠生辉的印迹。
董子文化街文化产业园以弘扬中华优秀传统文化为主旨,以一代大儒董仲舒——董子命名。位于国家4A级景区“董子园风景区”的中心区域,总占地面积800亩,总建筑面积约16万㎡,产业园由徽派风格的董子文化街、汉风唐韵的董子读书台和董子园步行街、江南园林式的董子书院及秦淮风情的民俗文化街等产业街区和文化设施构成。园区先后获得“全国诚信示范市场”、“中国收藏文化示范基地”、“山东省文化产业示范基地”、“齐鲁文化特色新地标”、“首届德州市文化产业领导企业”等称号。
[责任编辑:宫江涛]
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